纯粹是开了博不知道要做什么。翻片子翻出来去年在出租屋里凌晨自己做夜宵然后自己拍下来的一张图。没有调整就发上来，亮一下自己的手艺。看了馋吧？

没事做了个图玩~~Shorty的
她说我能做出这个效果是以为她给了我动力，我说好吧，你就是女神。
认识快10年了，我一直最希望你开心。



这组片子是9月份拍的，机子太烂，晚上实在出不了片子。其他的图我眼看着觉得感觉很好，但是没法动手......郁闷
结果就是半年过去了Shorty同学还没拿到片子
心蓝说：“你们真禽兽。”
我告诉她，她回答：“那确实。”
文字是Shorty同学的，好吧，我答应了的，我不说你伤感。

 

心血来潮，把电脑搬了回来，以后就在宿舍多一些了

能上网了，更新一下博，好久没更新了，不管是日志、留言，还是连接的博们

大白白给我拍的片子做了一个海报玩玩~^_^

没什么说的了，谁在看我博的记得说句话

【在Y城和Neko一起逛碟店的时候发现了北野武的这部作品，其时并不了解关于它的任何东西，然而在这个8月的一个夜晚看完以后却发现这是一部足以让我为之冥想的电影。】


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一个青年男子在家庭的安排下离开自己的恋人与社长的女儿结婚，却在婚礼上得知恋人徇情自杀，虽然活了下来但是心智受损，并且失去了语言能力，他于是抛弃了一切，带上她流浪，因为害怕两人失散，他把一根红绳子系在两人腰间……

一名黑社会老大在将要退出江湖的时候回忆起年少时的一段往事：他还是一个工人的时候，每个星期六都到公园和女友一起吃女友做好带来的午饭，直到他要离开她去闯荡的那一天。他回到了那个地方，发现女友仍然拿着一个饭盒坐在长椅上。几十年来，女友都遵循着当初的诺言，每个周六带着午饭来这里，几十年穿着一样的衣服，梳着一样的发型，化一样的妆容，生怕当年的那个少年认不出她来……screen.width/2)this.width >

一个道路清障工迷恋着一个美丽的歌手，她却似乎并不认识他。有一天她因车祸毁容而退出歌坛，他知道她不愿意有人看到她现在的样子，于是刺瞎了自己的双眼，在海边找到了她……screen.width/2)this.width >

故事就这样延续着，日本四季的美景随着第一对恋人的脚步流淌在眼中。尽管沉重，也仍然美好。爱情也就时这样，总有一些悲伤，而只有付出了代价的爱情，才愈见其美丽和可贵。

如果故事就这样下去，我可以用凄美两个字来形容它。只是，这是北野武的电影。

盲人歌迷和美丽的歌手站在玫瑰园中，“真香啊！”“玫瑰开得正火呢。”作为爱情的象征的鲜艳的玫瑰开得鲜红，可是这样的鲜红再一次出现就是马路边的血，盲人因为目不视物而车祸身亡。歌手坐在海边看着海，沉默着……
老人一直没有告诉那个红衣的女人自己就是当时的少年。他们坐在当年的长椅上。“你男朋友还没有来呢。”“他不来了。我想我也许不会等他了，因为，你来了。”两人一起吃完了这个星期六的午饭。老人在离去的路上突然转过身，看见身后一个人举起了手枪......下一个星期六，女人换了一身衣服，静心打扮一番，带着午饭坐在长椅上，没有人来……
一对恋人走过雪地，在野外的人家发现了晾晒的和服，寒冷的他们穿上了。在当年他送她项链的餐厅窗外，她拍拍他的肩膀，拿起那个项链，微笑，微笑，微笑，可是，看他脸上什么表情都没有，慢慢，委屈而害怕的哭了，他突然一把拉过她来，抱头痛哭……
两人穿着和服，继续在雪地中行走。终于，在一个山坡上，女孩一脚踩空，滚了下去，男孩也跟着滚了下去……翌晨，悬崖的一棵树上挂着一条红绳子，绳子的两端系着两个穿和服的人。初升的太阳照着雪地，五彩斑斓……

影片结尾的镜头是两个玩偶，回到了片头的“文乐”戏的画面。screen.width/2)this.width >木偶苍白的面，墨黑的瞳，无言。川久保铃的片尾音乐在一个瞬间几乎让人泪下，以释放压抑了两个小时的伤悲。终究我没有，只是沉默，不知所措的沉默。


看北野的片子经常会有这种不知所措的沉默，心头沉积的是复杂莫名的情感。他总也是以沉默的姿态，沉默的方式，把他的画幅慢慢的展开。观众随着他的手窥探一个一个的细节，华丽绚美的笔触和哀凄的情节。而最后，他展开了整个画面，站直身子吁一口气，双手插进口袋沉默的看着观众的时候，我们看到满满的画面却又心里一片空白，不知道是沉重，是悲伤，是哀叹，还是憧憬。

他给人的总不乏尖锐的暴力的撕开人心的痛楚，也不乏纯真的原始的令人心酸的温情。而这两者总是怪异而完美的结合起来，就形成了北野武。


玩偶。北野的这个片名让我不得其解。人是命运手中的玩偶吗？我却在有意无意的忽视其中命运的影子。更打动我的是那条红绳子。三个故事，彼此都是被仅仅的拴在一起，一生不离。其实并没有什么拴住谁，谁又是谁的谁呢？只是他们自己这样选择，所谓爱情。

死亡只是一个象征，一个符号，一面渲染着悲剧的色彩，一面装点着更深层次的哀伤。如果没有死亡呢？

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或许我无法体会这种感觉，但是看到两人身着和服走在雪中的时候我更多的是沉重和伤感而不是安详甜蜜，为爱情付出一生的两个人，在莽莽雪原中如此孤寂，让人如何不悲从中来。这就是爱情的代价吗？或者是背离爱情的代价？

死是宿命，生亦是宿命。爱情总在生死之间才那么美丽。爱与死亡一直在北野的片子里纠缠，不离不弃，一切华丽都是它们的装饰。如同片子中的两人，生死都是爱。

不知所措的杂乱和酒精已经让我无法继续关于这部电影的任何思考。到此为止吧。

结束这篇观后的时候，脑海中突然清晰起来的是那一对木偶，华丽的戏装，苍白的面容，丝竹与吟唱，演绎的正是一场同归于尽的爱情悲剧。


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在写这个题目之前，笔者刚好重温了一遍1983版的黑帮大片《疤面人》（scarface）。本片由布赖•德•帕尔马重拍霍华德•霍克斯1932年的诗史巨作，后者几乎影响了其后所有相似类型和题材的电影，而1983版由笔者最喜爱的演员Al Pacino主演的增长重拍版，虽然没有超越前作的新的视野和思想深度，但是如果不与前作对照而单独看来的话，是一部情节非常具有张力，内容足以给人震撼的好电影。这当然要归功于编剧——名导Oliver Stone的深厚功底和主演Al Pacino的精湛演技。
总而言之，结合这篇文章的题目，可以说，这是一部非常具有文学气质的电影。这个说法有点奇怪，何谓电影的文学气质呢？
所谓气质，大抵指的是某个人或者某种事物说体现出来的一种精神面貌，换个说法，一种格调，一种档次，一种Classic。用几个简单的例子，一身紫色丝织衬衣，暗蓝色贴身西装，Will Smith穿上怎一个帅字了得，而同样的衣服若是给同样是黑人的Martin Lawrence穿上只怕是不伦不类，这就叫气质。而电影也有电影的气质，同样是黑帮犯罪题材，类似的人物，眼熟的情节：主人公从一个寂寂无名的小混混一步步爬到黑社会的顶风，风光无限却迷失了人生的真义，再多的金钱与权势也换不回当初的爱情、友情和快乐，最终众叛亲离不得善终，前面提到的《Scarface》堪称诗史巨作，而《蛊惑仔》只能被无情的打上III级的印记，躲在小电影院和盗版光碟中上不了台面。再举个例子吧，香港商业片大导，造钱机器王晶的《赤裸羔羊》很多人应该听说过，其实它全面模仿美国片《本能》，可是后者可以捧回座座小金人，还造就好莱坞一代性感女神Sharon Stone，而王晶的那一部过去，现在和将来都是“少儿不宜”。
这就是所谓气质了吧，可是什么才是电影的“文学”气质呢？还是从《疤面人》来看，笔者认为，一部好的，有“文学气质”的电影应该具有各种文学体裁的美妙之处。《疤面人》的剧本出自Oliver Stone之手，故事的情节、节奏、叙事结构毋庸多说自是一流，而电影本身也是十分完美的继承了剧本的优点，节奏急缓结合，结构多元巧妙，让观众紧张而不致焦虑，又不时又惊奇和震动，一个个小高潮将观众逐渐带入导演所要表达的思维之中，而全片大高潮之后又让观众有深深的思考。这就是《疤面人》的剧本气质：张弛有度的曼妙节奏和精美而简约的叙事结构。电影的剧本气质应该是天生的，因为剧本本就是电影拍摄的蓝本（当然据我所知有些导演是不用剧本的，但是在他们心中显然是已经有了自己的那片竹林）。所以说一部电影，要具备剧本气质，需要的可能就是一个不错的蓝本和一个并不愚蠢的导演；但是能让电影的这种气质浑然天成而让人叹为观止的，就是大师了。说到这里，有一个导演不能不提：盖伊•里奇。这个名字可能并不熟悉，但是说到《两杆老爷枪》想必能让人有点印象。这是一部在节奏和结构上堪称完美的片子，情节的展开采取类似复调式小说的多线构造，而在高潮时众多叙事线索相互缠绕，精巧的构思让人除了赞叹还是只能赞叹，仅从叙事的结构、节奏等等技巧上来说，也许只有Kuntin Tarentino能与他比肩吧。
好电影的另一面的文学气质：电影的小说气质。小说的三个要素同说为情节、人物、环境，而这同样是一部电影所必须具备的。（风景纪录片例外）笔者一直认为：一部好的小说首先必须是一部好看的小说，而一部好的电影也首先必须是一部好看的电影——尽管小说和电影的使命未必尽在取悦读者、观众，但是很难想象我会以一种上自习的心态看小说或者听讲座的心态看电影。而在这一点上无论是小说还是电影，优秀的情节性都是重要的条件。然而绝非充分条件，更非决定性条件——如我前面所举的例子所说明的，优秀的电影之所以成为优秀并不是因为与众不同的情节，甚至，相反的，有很多人文气息浓厚的文艺片或者是比较深邃的社会题材电影以及许多先锋试验电影根本并不具备跌宕起伏引人入胜的情节，可是仍然不负“经典”二字。在这点上其实与小说的情况并无二致，文学史上不乏情节普通甚至平淡的小说名作。或许，情节只是外衣，美丽的外衣穿在美丽的公主身上自然是锦上添花，更能衬托她的美丽，可是素面朝天未必不是一种美丽，而无盐之貌即使有锦衣霓裳的装饰也难以让人动心。而另一要素——人物，对于作品的表现力的作用则重要得多，无论对于小说还是电影，塑造人物都是创作者的目的之一，伟大作品的人物独特的个性和命运往往是我们回味和思索的理由，作者因为作品被铭记，而作品又往往因为人物被铭记，这么说来并非是作者造就了人物，恰恰是人物造就了作者——作者本就是作为人的自己，只有有了闻名天下的作品和其中的人物，自己才以一个创作者为人所知。没有让人回味的人物也就没有让人回味的作品：有了伊丽莎白和达西先生，才有《傲慢与偏见》，；有了郝思嘉和白瑞德，才有《飘》，；有了金陵十二钗，才有《石头记》；同样的，有了Michael Corleone，才有《GodFather》；有了Lion，才有了《这个杀手不太冷》；有了席莉，才有了《紫色》。人物是任何故事作品的灵魂所在，作品的主旨——如果说有的话——也很少有不是通过角色的成长、变化和命运来体现的。对作品的思想或者所谓主旨——同样，如果有的话，因为笔者并不认为所有的作品都一定要表现什么，某些大师如Kuntin的作品便有纯属游戏之作——能够起到渲染和表现作用的就是小说的第三要素——环境了。所谓环境，在此并不仅仅是作为故事发展和人物存在的背景存在，绝非仅仅是一张画布——这样的作品并不是没有，只是在此不赘述了。在刻画人物的同时作者想要表现的经常是特定时代特定国家特定地域的事件或社会。写到这里笔者想到的第一个小说的例子是《山乡巨变》，一部典型的以表现时代事件为主题的小说；此外《水浒传》、《红楼梦》甚至是《西游记》，无不在直接或者间接表现一种社会现实。在电影中，甚至只需要看片名，就能了解作品表现时代与社会的意图：《Once upon a time in America》、《Once upon a time in Mesico》、《Lengend of fall》，当然这种表现不一定要在片名体现出来，《Scarface》表现古巴难民涌入美国时期的美国社会，《与狼共舞》表现的是美国西进运动时期印第安人的命运，等等。需要注意的是，这样的作品对社会现实的表现绝大多数是带着批判和反思的，也许也正是复杂的社会更需要思考，也更值得思考。
讨论完电影的剧本气质——节奏和结构以及小说气质——曲折的情节，独具魅力的人物和引人深思的环境之后，接下来要讨论的就是电影的散文气质。这个话题比较抽象，因为电影是大众传媒，是公众艺术的一种，而散文更多的体现出一种私人写作的特性：电影需要把创作者的想法传达给观众，而即使是公开发表的散文写作的初衷也只是记录和表达作者的情绪。但是电影和散文有一个都需要具备的气质——语言的优美，又因为这种气质与散文的关系更为明朗，所以笔者称之为电影的散文气质。电影的语言是什么？又如何优美？我想首先表现在镜头感。仍然以具体的片子为例，张艺谋最近的两部作品《英雄》和《十面埋伏》在镜头语言的运用上可以算是十分优美的，不论这两部作品在其他方面的表现如何，至少在镜头感上能让观众感觉到一种散文的气质。另外的例子就是法国导演吕克•贝松，这是一位非常注重镜头画面的天才导演，他的电影画面一向具有震慑人心的魅力；当然他的风格和张导的两部作品不同，如果说张导的两部作品是温柔之美的话，吕导的作品是更为大气和阳刚的美——孤独的杀手和他的植物，美丽的小女孩，飞驰的赛车，漫天飞雪的冰湖……如果要用一个词来形容，那就是荡气回肠。电影的另一种优美的语言，体现在台词上。这是电影语言更为直观的表现。笔者十分钟情欧洲电影和美国黑白片时代的爱情电影，就是因为喜欢仔细体会其中充满智慧的语言。这当然也许也是因为这些经典大作都是以经典的文学作品为原本的。在这方面我极力推荐的片子是《卡萨布兰卡》，在看这部电影的时候我深深体会到英语的魅力。
电影的文学气质的最后一点——电影的诗歌气质，最难以捉摸。如果说前面三者分别可以在编剧、演员、摄影师，当然最重要的是导演的工作种具体体现，电影的诗歌气质所体现的就是导演的品味和格调了，当然也是电影的文学气质的最本质体现。首先，前三者的气质在诗歌气质中都可以找到影子，诗歌具有它的结构和韵律感，有它的思想和主题，也有优美的语言；其次，诗歌在文学中是最远离形式，最直接的接触灵魂的体裁，电影的诗歌气质也是最能体现“气质”的气质了。笔者看的电影不算少，可是也是慢慢的才感觉到好电影的这种气质的存在，而难以用语言去表述，如果一定要去形容或者评述什么，我能说的只有：唯有胸中有大沟壑的导演，并且用心用灵魂做出来的作品，才会具有这种气质；诗歌气质，或许就是与灵魂沟通的气质。
最后想谈一点的就是，之所以选这样一个话题，也正是因为当前电影尤其是当前中国电影文学气质的缺失。所谓电影的文学气质，更为深层的内涵应该是人文气息，人文关怀。任何一种艺术形式，如果失去了对人的关注，失去了对美的追求，失去了理想和现实的思考，便是沉沦；而当前的电影，正在失去这些人文气息，而沉沦为纯粹感观刺激的消费品。可是，电影是艺术品，不是消费品，纵使它是为娱乐观众而创造，也应该是精神的娱乐而非眼和耳的娱乐。所谓好片与烂片的区别，并不在于外在的一切，不在于制作大小，也不在于演员是否大腕，而是在于它是为什么而拍。同样的，文学作品的优劣，最根本的区别也在写作的初衷，今天我们讨论电影的文学气质，电影的人文气息，可是当前的文学作品是否还具有这些文学的气质，人文的气息，或许也值得我们再讨论。